
Wstęp
Fotografia smartfonowa to nie tylko kwestia posiadania dobrego sprzętu – to przede wszystkim umiejętność wykorzystania jego możliwości. W dzisiejszych czasach, gdy każdy nosi w kieszeni zaawansowane narzędzie do rejestrowania obrazu, kluczem do wyjątkowych zdjęć staje się wiedza i praktyka. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy chcesz udoskonalić swoje umiejętności, ten artykuł pokaże Ci, jak wydobyć z telefonu więcej, niż kiedykolwiek myślałeś, że jest możliwe.
Od podstawowych zasad kompozycji po zaawansowane techniki fotografii nocnej – odkryjesz, że najważniejszy jest sposób patrzenia, a nie liczba megapikseli. Przygotuj się na garść praktycznych wskazówek, które od razu przełożą się na lepsze zdjęcia. Bo prawdziwa magia fotografii nie tkwi w aparacie, ale w Twojej głowie i sposobie, w jaki postrzegasz świat.
Najważniejsze fakty
- Znajomość swojego aparatu to podstawa – zanim zaczniesz eksperymentować, poznaj wszystkie tryby i ustawienia swojego smartfona, bo to umiejętności, a nie sprzęt decydują o jakości zdjęć.
- Światło jest kluczowe – jego kierunek, jakość i temperatura barwowa kształtują nastrój zdjęcia, a złota godzina (golden hour) to najlepszy czas na fotografowanie.
- Kompozycja decyduje o sile zdjęcia – zasada trójpodziału, linie prowadzące i świadome kadrowanie potrafią przekształcić zwykłe ujęcie w zachwycający kadr.
- Edycja to nie oszustwo – odpowiednia obróbka zdjęć (korekcja ekspozycji, balans bieli, wyostrzanie) pozwala wydobyć z nich pełnię możliwości, ale kluczem jest subtelnosć.
Poznaj swój sprzęt – klucz do lepszych zdjęć
Niezależnie od tego, czy fotografujesz flagowym smartfonem czy starszym modelem, znajomość możliwości swojego aparatu to podstawa. Wiele osób skupia się na zakupie nowego sprzętu, zapominając, że to umiejętności, a nie megapiksele decydują o jakości zdjęć. Jak mawiał Ansel Adams: Najważniejszy element aparatu znajduje się 12 cali za nim
– czyli w Twojej głowie.
Zanim zaczniesz eksperymentować z zaawansowanymi technikami, poświęć czas na:
- Przetestowanie wszystkich trybów fotografowania
- Zapoznanie się z menu ustawień
- Eksperymenty z różnymi ogniskowymi (jeśli Twój telefon ma kilka obiektywów)
Tryb manualny vs automatyczny
Choć tryb automatyczny jest wygodny, manualne ustawienia dają Ci pełną kontrolę nad zdjęciem. Oto kluczowe różnice:
Parametr | Tryb Auto | Tryb Manualny |
---|---|---|
ISO | Ustawiane przez aparat | Możesz wybrać niskie ISO dla czystszych zdjęć |
Przysłona | Stała (zależy od obiektywu) | Symulowana przez zmianę ostrości |
Czas naświetlania | Automatyczny | Możesz ustawić dłuższy czas dla efektów specjalnych |
Przykład praktyczny: gdy chcesz uzyskać efekt rozmytego tła (bokeh), w trybie auto aparat będzie dążył do wyostrzenia całej sceny. W manualnym możesz ustawić najniższą możliwą wartość przysłony i skupić się na głównym obiekcie.
Czyszczenie obiektywu i stabilizacja
Brudny obiektyw to jeden z najczęstszych powodów słabej jakości zdjęć ze smartfona. Przed każdym ważnym ujęciem przetrzyj soczewkę miękką szmatką. Pamiętaj też o:
- Stabilizacji – oprzyj łokcie o ciało lub znajdź punkt podparcia
- Blokadzie AE/AF – przytrzymaj palcem punkt ostrości, by zablokować ustawienia
- Alternatywnym wyzwalaniu – używaj przycisków głośności zamiast dotyku ekranu
Prosty test: spróbuj zrobić to samo zdjęcie trzymając telefon w rękach i opierając go o stabilną powierzchnię. Różnica w ostrości Cię zaskoczy!
Poznaj tajniki terapii integracji sensorycznej i odkryj, jak może ona wpłynąć na rozwój Twojego dziecka. Przebieg i korzyści tej metody zostały szczegółowo opisane, abyś mogła podjąć świadomą decyzję.
Zasady kompozycji – jak kadrować profesjonalnie
Profesjonalne kadrowanie to nie kwestia drogiego sprzętu, lecz świadomego wykorzystania zasad kompozycji. Nawet najprostszy smartfon pozwoli Ci tworzyć zachwycające zdjęcia, gdy zrozumiesz kilka kluczowych zasad. Pamiętaj – dobra kompozycja to taka, która naturalnie prowadzi wzrok widza do najważniejszego elementu zdjęcia.
Trójpodział i mocne punkty
Zasada trójpodziału to podstawa podstaw w fotografii. Wyobraź sobie, że kadr dzielą dwie linie poziome i dwie pionowe, tworząc dziewięć równych części. Najważniejsze elementy powinny znajdować się w punktach przecięcia tych linii lub wzdłuż nich. Dlaczego to działa?
Element kadru | Gdzie umieścić | Przykład |
---|---|---|
Twarz w portrecie | W górnej jednej trzeciej | Oczy na linii górnego podziału |
Horyzont | W dolnej lub górnej jednej trzeciej | Niebo zajmuje 2/3 przy ładnych chmurach |
Główny obiekt | Na przecięciu linii | Samotne drzewo w pejzażu |
Włącz siatkę trójpodziału w ustawieniach aparatu – to Twój najlepszy asystent podczas kadrowania. Praktyczna rada: gdy fotografujesz osobę patrzącą w bok, zostaw więcej miejsca po tej stronie, w którą skierowane jest spojrzenie.
Kompozycja centralna i linie prowadzące
Choć trójpodział jest uniwersalny, kompozycja centralna też ma swoje zastosowania. Idealnie sprawdza się gdy:
- Fotografujesz symetryczne obiekty (np. budynki, mosty)
- Chcesz podkreślić mocny, pojedynczy element
- Tworzysz zdjęcia do mediów społecznościowych (lepiej widoczne na małych ekranach)
Linie prowadzące to kolejne potężne narzędzie kompozycyjne. Mogą to być:
- Drogi i ścieżki
- Linie architektoniczne
- Rzędy drzew
- Cienie
Kluczowa zasada: linie powinny prowadzić wzrok do głównego punktu zdjęcia. Eksperymentuj z różnymi perspektywami – czasem wystarczy przykucnąć lub stanąć na palcach, by uzyskać ciekawy efekt. Pamiętaj, że poziome linie działają uspokajająco, a pionowe i skośne dodają dynamiki.
Zadbaj o swój komfort podczas karmienia piersią dzięki wkładkom laktacyjnym. To proste rozwiązanie, które może znacząco poprawić Twoje codzienne doświadczenia jako karmiącej mamy.
Światło – najważniejszy element fotografii
Bez światła nie ma fotografii – to nie pusty frazes, ale fundamentalna prawda. Światło kształtuje nastrój, podkreśla faktury i decyduje o tym, czy zdjęcie będzie płaskie czy trójwymiarowe. W fotografii mobilnej, gdzie mamy ograniczoną kontrolę nad parametrami, umiejętne wykorzystanie światła staje się jeszcze ważniejsze. Pamiętaj – to nie ilość, ale jakość światła decyduje o efekcie.
Kluczowe cechy światła w fotografii:
- Kierunek – przednie, boczne, kontrowe, podświetlające
- Jakość – miękkie (rozproszone) vs twarde (bezpośrednie)
- Temperatura barwowa – ciepłe vs chłodne
Golden hour i rodzaje światła
Golden hour, czyli złota godzina to okres około godziny po wschodzie i przed zachodem słońca. Wtedy światło jest:
Cecha | Golden hour | Inne pory dnia |
---|---|---|
Kąt padania | Niski, tworzy długie cienie | Wysoki w południe |
Barwa | Ciepła, złocista | Neutralna lub chłodna |
Kontrast | Umiarkowany | Silny w południe |
Warto znać też inne rodzaje światła:
- Światło miękkie – idealne do portretów, występuje przy lekkim zachmurzeniu
- Światło twarde – tworzy dramatyczne cienie, dobre do architektury
- Światło odbite – wykorzystaj białe ściany lub specjalne blendy
Fotografowanie pod światło
Choć tradycyjnie unikamy zdjęć pod światło, świadome łamanie tej zasady może dać magiczne efekty. Kluczowe techniki:
- Ekspozycja na twarz – dotknij ekranu w miejscu twarzy, by prawidłowo ją naświetlić
- Kontrola flar – przesłoń częściowo obiektyw, by uzyskać efektowne rozbłyski
- Efekt sylwetki – celowe niedoświetlenie pierwszego planu
Praktyczna rada: przy zdjęciach pod światło unikaj bezpośredniego słońca w kadrze. Lepiej ukryć je za obiektem lub liściem, by uniknąć przepaleń. W smartfonach z trybem HDR możesz liczyć na lepsze zachowanie szczegółów w cieniach i światłach.
Zaplanuj niezapomniane przyjęcie dla swojego dziecka z odkrywczymi atrakcjami naukowymi. Nauka w roli głównej to sposób na połączenie zabawy z edukacją, który zachwyci zarówno dzieci, jak i rodziców.
Perspektywa i głębia – dodaj wymiaru zdjęciom
Fotografia to sztuka dwuwymiarowa, ale dzięki odpowiednim technikom możesz sprawić, że Twoje zdjęcia będą sprawiały wrażenie trójwymiarowych. Głębia to właśnie to, co odróżnia płaskie, nudne ujęcia od tych, które przyciągają wzrok i zachęcają do dłuższego oglądania. Jak to osiągnąć smartfonem?
Kluczowe techniki tworzenia głębi:
- Warstwy kompozycyjne – pierwszy plan, drugi plan, tło
- Kontrola ostrości – rozmycie tła lub pierwszego planu
- Perspektywa liniowa – wykorzystanie zbieżnych linii
- Zmiana punktu widzenia – niska lub wysoka perspektywa
Różne ujęcia tego samego tematu
Jeden obiekt może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od tego, jak go sfotografujesz. Eksperymentuj z różnymi ujęciami:
Perspektywa | Efekt | Kiedy stosować |
---|---|---|
Żabia (od dołu) | Obiekt wydaje się większy, potężniejszy | Architektura, drzewa, pomniki |
Z lotu ptaka (z góry) | Obiekt wydaje się mniejszy, delikatniejszy | Posiłki, przedmioty na stole, wzory |
Na poziomie oczu | Naturalny, neutralny efekt | Portrety, zwierzęta |
Praktyczne ćwiczenie: wybierz jeden obiekt (np. kwiat w doniczce) i zrób mu zdjęcia z co najmniej pięciu różnych perspektyw. Porównaj efekty – różnica będzie zaskakująca!
Efekt bokeh i rozmycie tła
Bokeh to piękne, rozmyte tło, które izoluje główny obiekt i dodaje zdjęciu profesjonalnego wyglądu. W smartfonach osiągniesz to na kilka sposobów:
- Tryb portretowy – wykorzystuje sztuczną inteligencję do rozpoznania obiektu i rozmycia tła
- Zbliżenie fizyczne – im bliżej obiektu, tym bardziej rozmyte tło
- Duża odległość tła – oddal obiekt od tła, by zwiększyć rozmycie
Pro tip: szukaj świateł w tle (np. lampki świąteczne, reflektory samochodów) – po rozmyciu stworzą charakterystyczne, estetyczne krążki. Pamiętaj, że w trybie portretowym najlepiej sprawdzają się obiekty o wyraźnym konturze, jak ludzie czy zwierzęta.
„Bokeh to nie tylko technika – to sposób na skupienie uwagi widza na tym, co w zdjęciu najważniejsze.”
Dla jeszcze lepszych efektów spróbuj ręcznie ustawić ostrość (dotknij ekranu w miejscu głównego obiektu) i dostosuj siłę rozmycia w ustawieniach trybu portretowego. Eksperymentuj też z różnymi źródłami światła w tle – każde daje unikalny efekt bokeh.
Fotografia nocna – jak robić dobre zdjęcia po zmroku
Fotografowanie nocą to prawdziwe wyzwanie nawet dla zaawansowanych fotografów, ale przy odrobinie wiedzy Twój smartfon może uchwycić magiczne nocne kadry. Kluczem jest zrozumienie, jak działa światło w ciemności i jak wykorzystać ograniczenia małego aparatu na swoją korzyść. Pamiętaj – nocne zdjęcia wymagają cierpliwości i stabilizacji, ale efekty mogą być oszałamiające.
Podstawowe zasady fotografii nocnej:
- Unikaj lampy błyskowej – rozświetli tylko pierwszy plan, niszcząc naturalny klimat
- Korzystaj z trybu nocnego – smartfon automatycznie dobierze optymalne parametry
- Znajdź punkt podparcia – nawet parapet czy ławka lepsze niż trzymanie w rękach
- Eksperymentuj z czasem naświetlania – dłuższe czasy rejestrują więcej światła
Ustawienia do fotografii gwiazd
Choć wydaje się to trudne, smartfonem można sfotografować nawet gwiazdy. Oto jak to zrobić krok po kroku:
- Znajdź miejsce z minimalnym zanieczyszczeniem światłem (im ciemniej, tym lepiej)
- Użyj statywu lub stabilnie ustaw telefon (nawet małe drgania zniszczą efekt)
- Włącz tryb Pro w aplikacji aparatu i ustaw:
- Czas naświetlania: 15-30 sekund
- ISO: 800-1600 (im wyższe, tym jaśniej, ale więcej szumów)
- Balans bieli: 3500-4500K dla naturalnego niebieskiego odcienia
- Wyłącz wszystkie automatyki (HDR, redukcja szumów)
- Użyj opóźnionego wyzwalania (2-5 sekund) by uniknąć poruszenia przy dotyku
Praktyczna rada: w pochmurne noce możesz spróbować fotografować światła miasta – długi czas naświetlania stworzy efektowne smugi świateł samochodowych.
Wykorzystanie trybu nocnego
Współczesne smartfony mają wyspecjalizowane tryby nocne, które potrafią zdziałać cuda. Jak z nich najlepiej korzystać?
- Pozwól algorytmom działać – po naciśnięciu spustu telefon robi serię zdjęć i łączy je w jedno
- Nie ruszaj telefonu przez cały proces (może trwać kilka sekund)
- Dostosuj jasność – często można ręcznie skorygować efekt końcowy
- Wykorzystaj sztuczne światła – latarnie, neony i iluminacje staną się elementami kompozycji
Warto wiedzieć: tryb nocny działa najlepiej, gdy jest naprawdę ciemno. W półmroku może nie dać spektakularnych efektów. Eksperymentuj też z różnymi źródłami światła w kadrze – ich odbicia i rozbłyski mogą dodać zdjęciu charakteru.
Fotografia w ruchu – uchwyć dynamikę
Fotografowanie ruchu to sztuka balansu między zamrożeniem akcji a pokazaniem jej płynności. Wbrew pozorom, nawet smartfonem możesz tworzyć zdjęcia pełne energii i życia. Kluczem jest zrozumienie czasu naświetlania i świadome wykorzystanie trybów specjalnych. Pamiętaj – dobre zdjęcie ruchu nie musi być idealnie ostre, ale musi oddawać emocje chwili.
Krótki czas naświetlania
Gdy chcesz zamrozić szybko poruszający się obiekt, potrzebujesz krótkiego czasu naświetlania. Jak to osiągnąć smartfonem?
- Włącz tryb Pro w aplikacji aparatu i ustaw czas na poziomie 1/500s lub krótszy
- Zwiększ ISO jeśli światła jest mało – współczesne smartfony dobrze radzą sobie z szumem
- Wypróbuj tryb sportowy jeśli masz go w telefonie – automatyka dostosuje parametry do szybkich scen
- Śledź obiekt przed naciśnięciem spustu – wiele telefonów ma funkcję śledzenia ruchu
Praktyczna rada: fotografując sport czy dzieci w ruchu, wyprzedzaj akcję – naciśnij spust chwilę przed kulminacyjnym momentem, bo smartfony mają niewielkie opóźnienie migawki.
Tryb sport i stabilizacja
Nowoczesne smartfony oferują specjalne funkcje ułatwiające fotografowanie ruchu. Oto jak z nich najlepiej korzystać:
- Tryb sportowy – zwiększa czułość na ruch, często łącząc serię zdjęć w jedno optymalne
- Stabilizacja optyczna (OIS) – kompensuje drgania twoich rąk, szczególnie przydatna przy dłuższych czasach
- Stabilizacja elektroniczna (EIS) – działa również przy nagrywaniu wideo, wygładzając obraz
- Tryb seryjny – wykonuje serię zdjęć w krótkim czasie, zwiększając szansę na idealne ujęcie
Technika, która zmieni twoje zdjęcia ruchu: panning – poruszaj telefonem śledząc obiekt, utrzymując go w tym samym miejscu kadru. Dzięki temu tło będzie rozmyte, a główny obiekt względnie ostry. Wymaga wprawy, ale efekty są warte wysiłku!
Edycja zdjęć – ostatni szlif
Nawet najlepsze zdjęcie zrobione smartfonem może zyskać nowy wymiar po odpowiedniej obróbce. Edycja to nie oszustwo, a naturalny etap procesu fotograficznego – tak jak kiedyś wywoływanie zdjęć w ciemni. Współczesne aplikacje mobilne dają Ci narzędzia, które jeszcze kilka lat temu były dostępne tylko w profesjonalnych programach. Klucz to subtelnosć – dobra edycja powinna być niewidoczna.
Podstawowe elementy edycji zdjęć:
- Kadrowanie i prostowanie – poprawa kompozycji już po zrobieniu zdjęcia
- Korekcja ekspozycji – balans między światłami a cieniami
- Dostosowanie kolorów – temperatura barwowa, nasycenie, poszczególne odcienie
- Wyostrzanie i redukcja szumów – szczególnie ważne przy zdjęciach w słabym świetle
Podstawy Lightrooma
Adobe Lightroom Mobile to jedna z najpotężniejszych aplikacji do edycji zdjęć na smartfony. Oto jak zacząć:
- Import zdjęć – wybierz pliki z galerii lub fotografuj bezpośrednio w aplikacji
- Podstawowe poprawki – suwaki w zakładce Light pozwalają regulować:
- Ekspozycję (ogólną jasność)
- Kontrast (różnica między światłami a cieniami)
- Światła i cienie (szczegółowa kontrola poszczególnych obszarów)
- Kolorystyka – w zakładce Color znajdziesz:
- Temperaturę barwową (ciepło/zimno zdjęcia)
- Nasycenie (intensywność wszystkich kolorów)
- Vibrance (bardziej subtelne wzmocnienie wybranych kolorów)
- Efekty końcowe – dodaj teksturę, winietowanie lub ziarno dla stylizacji
Pro tip: fotografuj w formacie RAW jeśli Twój smartfon to umożliwia – pliki zawierają więcej informacji, co daje większe możliwości w edycji. W Lightroomie możesz też tworzyć własne presety (zestawy ustawień), które możesz później stosować do podobnych zdjęć.
Korekcja ekspozycji i kolorów
Dwa najważniejsze elementy edycji to prawidłowa ekspozycja i naturalne kolory. Jak je perfekcyjnie dopracować?
Korekcja ekspozycji krok po kroku:
- Najpierw ustaw ogólną jasność (exposure) – tak by histogram był wycentrowany
- Następnie przyciemnij światła (highlights) – odzyskasz szczegóły w najjaśniejszych partiach
- Rozjaśnij cienie (shadows) – wydobędziesz detale w ciemnych obszarach
- Dostosuj biele (whites) i czernie (blacks) – by zdjęcie miało pełną skalę tonalną
Dopracowanie kolorów:
- Balans bieli – użyj pipety na neutralnym szarym obszarze lub dostosuj manualnie
- Krzywe tonalne – pozwalają precyzyjnie kontrolować kolory w różnych zakresach jasności
- HSL (Hue, Saturation, Luminance) – zmieniaj poszczególne kolory bez wpływu na inne
Pamiętaj, że najlepsza edycja to taka, której nie widać. Zawsze porównuj efekt z oryginałem i pytaj siebie: czy to wciąż wygląda naturalnie? Unikaj przesady w nasyceniu kolorów i kontraście – lepiej lekko niedosolić niż przesolić.
Błędy początkujących – czego unikać
Każdy z nas zaczynał od prostych błędów, które potrafią zepsuć nawet najlepszy kadr. Świadomość typowych potknięć to pierwszy krok do ich uniknięcia. Pamiętaj – nawet zawodowcy kiedyś popełniali te same błędy, ważne by wyciągać z nich wnioski i iść dalej. Oto dwa najczęstsze problemy, z którymi borykają się osoby zaczynające przygodę z fotografią smartfonową.
Prześwietlenia i brak ostrości
Nic tak nie psuje zdjęcia jak przepalone światła czy rozmazany główny obiekt. Jak uniknąć tych podstawowych błędów?
Problem | Przyczyna | Rozwiązanie |
---|---|---|
Prześwietlenie | Zbyt jasne obszary bez detali | Dotknij najjaśniejszego punktu na ekranie i przeciągnij palcem w dół |
Brak ostrości | Ruch telefonu lub złe ustawienie AF | Oprzyj łokcie o ciało, dotknij ekranu w miejscu ostrości |
Rozmyte zdjęcie | Zbyt długi czas naświetlania | Użyj trybu sportowego lub zwiększ ISO w manualnych ustawieniach |
Prosty test: zrób to samo zdjęcie trzymając telefon w rękach i opierając go o stabilną powierzchnię. Różnica w ostrości będzie wyraźnie widoczna!
Zbyt wiele elementów w kadrze
Chaotyczne zdjęcie z mnóstwem przypadkowych elementów to częsta przypadłość początkujących. Jak uprościć kompozycję?
- Zastosuj zasadę „mniej znaczy więcej” – wybierz jeden główny motyw
- Podejdź bliżej zamiast używać zooma – wypełnij kadr tym, co ważne
- Poszukaj czystego tła – jednolite ściany, niebo czy trawa działają najlepiej
- Wykorzystaj tryb portretowy – rozmycie tła wyizoluje główny obiekt
Praktyczne ćwiczenie: przed naciśnięciem spustu przesuń wzrok po całym kadrze i zadaj sobie pytanie: czy wszystkie elementy są potrzebne? Jeśli coś odwraca uwagę od głównego tematu, zmień ustawienie lub punkt widzenia.
Wnioski
Fotografia smartfonowa to przede wszystkim zrozumienie podstawowych zasad, a nie posiadanie najnowszego sprzętu. Kluczem do lepszych zdjęć jest świadome wykorzystanie światła, kompozycji i możliwości swojego aparatu. Nawet proste techniki, jak czyszczenie obiektywu czy stabilizacja telefonu, mogą znacząco poprawić jakość ujęć.
Warto pamiętać, że najważniejsze decyzje fotograficzne podejmujemy jeszcze przed naciśnięciem spustu migawki – wybór perspektywy, kadrowanie czy moment wykonania zdjęcia mają większe znaczenie niż późniejsza edycja. Fotografia to sztuka obserwacji i cierpliwości, a smartfon daje nam narzędzia, by uchwycić świat w sposób kreatywny i osobisty.
Najczęściej zadawane pytania
Jak zrobić dobre zdjęcie smartfonem w słabym świetle?
Wykorzystaj tryb nocny w swoim telefonie i znajdź stabilne podparcie. Unikaj lampy błyskowej – lepiej zwiększyć czas naświetlania i ISO. Jeśli fotografujesz statyczny obiekt, statyw lub podparcie są niezbędne.
Czy tryb manualny w smartfonie rzeczywiście daje lepsze efekty?
Manualne ustawienia dają pełną kontrolę, ale wymagają wiedzy. W wielu sytuacjach tryb automatyczny radzi sobie świetnie. Klucz to zrozumieć kiedy warto przejąć kontrolę – np. przy fotografowaniu ruchu czy tworzeniu efektu bokeh.
Dlaczego moje zdjęcia wychodzą płaskie i nieciekawe?
Prawdopodobnie brakuje im głębi. Spróbuj dodać warstwy kompozycyjne – interesujący pierwszy plan, główny temat i tło. Eksperymentuj z perspektywą – czasem wystarczy przykucnąć lub stanąć na palcach, by uzyskać ciekawsze ujęcie.
Jak uniknąć prześwietlonych zdjęć w słoneczny dzień?
Dotknij najjaśniejszego obszaru na ekranie i przeciągnij palcem w dół, by zmniejszyć ekspozycję. Możesz też szukać cienia lub fotografować w godzinach porannych i wieczornych, gdy światło jest bardziej miękkie.
Czy edycja zdjęć w aplikacjach to oszustwo?
Edycja to naturalna część procesu fotograficznego, podobnie jak kiedyś wywoływanie zdjęć w ciemni. Klucz to subtelnosć – dobra obróbka powinna wzmacniać zdjęcie, a nie całkowicie je zmieniać. Warto zacząć od podstawowych poprawek ekspozycji i kolorów.